戏腔怎么练气息（戏曲演唱气息训练的三个秘诀）

这三个秘诀是——

“提神 扩胸 收腹”，是指练习的三个方面。

可以分别练习，最后要综合一个基本动作。即：说、唱前的气息准备动作。为了便于练习，分为三个口诀。

（一）提神

头如顶碗气如松，直背收臀要涵胸。眉宇舒展心畅快，凝目远视神志清。

（二）扩胸

兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来。胸围腰背八分满，两肩要沉不要抬。

（三）收腹

重吹一口缩小腹，脐做中心紧收住。扩胸绷胃稳如钟，力如爆竹声如柱

三个口诀的解释：

（1）（提神）

在气息练习中，要把提神列在第一。这是训练基础功的第一步，使精神和形体控制在全力协调状态中。反对那种自然式和松松垮垮的状态，以及从舒服出发的状态。

（2）（头如顶碗）

发声时，后脖颈要立住。但切忌不要外部使劲，这样就容易僵住。顶碗的的感觉是找到内部向上立的——即：有控制又不僵的感觉。就是“气出丹田觉于顶”。

（3）（直背收臀）

和身训一样，要立腰不能塌腰。但在练气当中，要求腰部容有弹力，所以不说立腰而说直背。收臀的两端效果会更好些。

(4) （涵胸）

这是民族传统的提法，就是既不挺胸也不抠胸。

(5)（眉宇舒展）

在寻找内部控制的感觉时，避免在脸上出现狠着使劲的毛病。精神状态上要求心情畅快，微带一丝笑容。这对于打开鼻腔、胸腔可以起带动作用。

（6）（凝目远视）

要看一点，不要看一片。所谓“视通万里红海，神聚出寸之间”。这是一种创作的境界。在这种精神集中的状态下，才能辨别内部气息控制的细微差别。

（7）（扩胸）

是为了树立打开胸肋，因此不用“沉气”或“储气”命名。因为“沉气”容易造成“静心”松懈的状态。扩胸是一种兴奋振作的状态。

（8）（不觉吸气）

养成吸气时，鼻腔、咽腔全部打开、通畅的好习惯。鼻、咽通畅可以吸气无阻，对发声共鸣更为重要。

(9) （双肩要沉）

形体训练的重要规范，只有在沉肩、涵胸的状态下，才能气充两肋至胸围腰背。

（10）（八分满）

就是充气要有余地。胸、肋、腰、背都有弹力。十分满就会出现胸肋僵死，以致全力紧张的状态，对发声有很大的害处。

(11) （重吹一口）

练习腹肌收缩，更明显的感觉到练习时的方法。

（12）（脐做中心紧收住)

要求腹肌收紧，不要整个蹩小肚子，或凸小肚子。应该向肚脐中心收紧。

（13）（扩胸绷胃稳如钟）

要求使气息沉着稳重如扣钟。

（14）（力如爆竹声如柱）

发声时腹肌收的越紧，弹上来的气越集中，越有力，这就是收声如爆竹，墩实有力。

演员要练好气息控制，学会用气，做到用多少，有多少。不能多，也不能少。要做到：忙中取气，快而不乱。停声待迫，慢而不断。

气口不仅是指换气，偷气。还有个抑、扬、顿、挫结合感情的问题。要想发挥内在感情，就要把气口安排好，运用好。气口不仅是技巧，也是技术。一般说来，气口可按在断句之处。但决不是每一断句之处都需要换气，要根据语句的内容和语意的作用而定。

一个字也许一口气，十个八个字也许一口气。不完全是从语句的长短，字数的多寡上去分。要为造成念段的声势、气氛而服务。

例如：京剧《法门寺》贾桂念状的“贯口”。演员要把：“据状上告，伏求俯准，提案讯究，务得确情，以雪沉冤。尔重生命，则衔接之私，永无即极矣，卺状啊”！这三十七个字中的前三十四个字在不换气的情况下，一气呵成。缓气后，紧接着在“卺状”两个字后又缓一大口气，为的是把“啊”字的高音催上去。造成全段的高潮！又如绕口令《喇嘛和哑巴》中的快口：“也不知是提了着鳎鰢的喇嘛，拿鳎鰢打了别着喇叭的哑巴一鳎鰢？还是别着喇叭的哑巴拿喇叭打了提了着鳎鰢的喇嘛一喇叭！这五十一个字也要求演员在不缓气的情况下，干净利落的一起呵成，为念段的收尾造成声势、气氛！

气口运用得好，演员念得舒服，观众听的痛快。没有充沛的气息和换气的技巧，就不可能念好台词、唱好唱腔。